🎸 Comment les Beatles ont révolutionné le jeu de guitare pour toujours

🎸 Comment les Beatles ont révolutionné le jeu de guitare pour toujours

Ils n’étaient pas des virtuoses, mais des conteurs. Avec “Something”, ils ont fait de la guitare une voix à part entière : riffs mélodiques, glissements d’accords, harmonies intérieures. “Revolution” a défendu la saturation comme un geste artistique. “Blackbird” est devenu une masterclass de fingerpicking. Et des moments comme le feedback inaugural de “I Feel Fine” ou les harmonies à deux guitares dans “Nowhere Man” ont redéfini ce qu’une guitare peut raconter.

Une synthèse intelligente, poétique, et structurée de l’instrument—voici leur vrai héritage. Ils ont fait de la guitare un langage riche, un outil de composition, avec des textures, des dynamiques, des idées et une méthode.

Un véritable cours déguisé pour les guitaristes d’aujourd’hui.

Découvrez toute l’analyse et les secrets de leur style ici :



https://yellow-sub.net/lactu/725314-comment-les-beatles-ont-transforme-le-jeu-de-guitare-a-jamais

Et vous ?



Quel riff ou quelle technique des Beatles vous inspire le plus — le fingerpicking mélancolique de Blackbird, les harmonies "jangle" de And Your Bird Can Sing, ou la saturation revendiquée de Revolution ? Partagez vos coups de cœur et impressions en commentaires !