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Avez-vous entendu parler de l'amitié spéciale entre Donovan et George Harrison des Beatles? 🤝 Donovan, un artiste influent de la scène folk dans les années 60, a partagé une relation unique avec George Harrison, le guitariste lead des Beatles. Donovan, reconnu pour son style mélodique et poétique, a eu une influence notable sur Harrison, en particulier pendant la période psychédélique des Beatles. On peut entendre cette influence dans des chansons comme "The Inner Light" et "While My Guitar Gently Weeps" de Harrison. 🎸 Leur amitié a également été marquée par des voyages en Inde et des échanges culturels et musicaux profonds, contribuant à l'exploration de la spiritualité orientale par Harrison. ✨ 🔗 Découvrez plus sur cette relation inspirante en visitant Yellow-Sub.net pour d'autres articles passionnants. https://yellow-sub.net/lactu/673243-donovan-dit-quil-est-devenu-le-mentor-de-george-harrison Quel impact pensez-vous que Donovan a eu sur la musique

🌟 **Une page controversée de l'histoire des Beatles!** 🎸 Fan des Beatles, saviez-vous que John Lennon a écrit des chansons pour exprimer son amertume envers son ancien groupe? 🤔 Après la séparation des Beatles, Lennon, connu pour sa franchise, n'a pas hésité à critiquer ouvertement le groupe dans ses œuvres solo. Dans des titres comme "God" et "How Do You Sleep", Lennon a exprimé son désaccord avec les Beatles, s'éloignant de l'image des "quatre garçons dans le vent" pour adopter une posture plus critique. "God" est une chanson poignante où Lennon renonce à toutes les croyances, y compris les Beatles, soulignant sa quête de vérité personnelle. 🎙️ "How Do You Sleep" va plus loin en attaquant directement Paul McCartney, son ancien partenaire d'écriture. Cette chanson a été une réponse directe à "Too Many People" de McCartney, où il critiquait Lennon. 🥊 Ces chansons montrent une autre facette de l'his

Lorsque vous écoutez un morceau de musique des Beatles, que les Fab Four l'aient fait ensemble ou en solo, vous obtenez une mosaïque complète d'influences musicales. Cela signifie qu'à côté des bonnes chansons, il y en a de moins bonnes, et que parmi la musique pop, il y a des allusions à différents genres. Les Beatles ont tous grandi dans des environnements similaires, puis, dès leur plus jeune âge, ils ont été propulsés dans la célébrité et se sont retrouvés dans une position où ils avaient le monde entier à portée de main. C'est ainsi qu'ils se sont orientés vers des domaines différents et ont développé des intérêts variés. La musique qu'ils ont produite plus tard dans leur carrière était une combinaison de ces valeurs familiales et de ce qu'ils trouvaient intéressant dans leur célébrité. https://yellow-sub.net/lactu/673233-comment-ringo-starr-a-apporte-un-peu-de-country-aux-beatles

La première femme de John Lennon, Cynthia, connaissait sans doute mieux que quiconque le côté caustique du musicien. Le couple ne s'est pas séparé en bons termes et Cynthia a dû faire face à la froideur et à l'infidélité de John Lennon tout au long de leur mariage. Après leur divorce, Cynthia apprend que le musicien Terri Hooley a frappé Lennon. Elle a dit à Hooley qu'il aurait dû le frapper plus fort. Cynthia Lennon dit en plaisantant que la musicienne Terri Hooley aurait dû frapper John Lennon plus fort. En 1970, Hooley rencontre Lennon à Londres. Ils cherchaient du matériel radio, mais Lennon, croyant à tort qu'ils étaient membres de l'IRA, leur a proposé de leur donner des armes. "Moi et quelques amis venions de créer une station de radio pirate dans les Craigantlet Hills et nous étions à Londres pour obtenir du matériel lorsque j'ai rencontré Lennon", a déclaré Hooley au Belfast Telegraph. https://yellow-sub.net/lactu/673181-cynthia-lennon-a-d

Après la séparation des Beatles, John Lennon et Paul McCartney sont restés en froid. Ils s'insultaient dans leurs interviews et leurs chansons et se voyaient rarement. Plusieurs années après la rupture, leur colère s'est pourtant largement apaisée. Selon May Pang, la petite amie de Lennon, ce dernier a envisagé de se réunir avec McCartney pour écrire de la musique. John Lennon a envisagé de se réunir avec Paul McCartney dans les années 1970. Après la séparation au vitriol des Beatles, Lennon et McCartney se sont tenus à l'écart l'un de l'autre. McCartney a déclaré qu'à chaque fois qu'il tentait de joindre son ancien compagnon de groupe par téléphone, il n'obtenait que de la colère. En 1973, cependant, aucun des deux ne se sentait plus en colère. Selon May Pang, la petite amie de Lennon, McCartney et sa femme Linda leur rendaient souvent visite. "Paul et Linda nous rendaient visite chaque fois que nous étions ", a-t-elle déclaré à Cultural S

Let It Be" des Beatles est l'un des tubes les plus appréciés des années 1970. Florida Georgia Line a toutes les raisons d'essayer d'imiter cette chanson. L'un des plus grands succès de Florida Georgia Line a une progression d'accords qui ressemble à celle de "Let It Be". Il est intéressant de noter qu'un membre de Florida Georgia Line a déclaré que les fans du groupe avaient fortement réagi à la chanson en question. La structure d'une chanson de Florida Georgia Line ressemble à celle de "Let It Be" des Beatles et d'autres succès. Florida Georgia Line est devenu célèbre grâce à des chansons "bro country" comme "Cruise" et "This Is How We Roll", qui mettent l'accent sur les femmes sexy, la fête, la bière et les camions. Leur chanson d'amour "H.O.L.Y." s'éloigne de ce style. "H.O.L.Y.", acronyme de "high on loving you", est une ballade qui mêle spiritualité

Les Beatles et Nirvana sont deux des groupes de rock les plus acclamés et les plus essentiels de tous les temps. Ringo Starr a révélé ce qu'il a pensé lorsqu'il a entendu Nirvana pour la première fois et ce qu'il pense de Kurt Cobain en particulier. Dans le même ordre d'idées, Cobain a donné le nom de son Beatle préféré. Ringo Starr a déclaré que Kurt Cobain de Nirvana "avait tellement d'émotion" et était profondément sincère Dans un article paru en 2019 dans Rolling Stone, Ringo et Dave Grohl, du groupe Nirvana, se sont interviewés l'un l'autre. Ringo a révélé ce qu'il avait pensé la première fois qu'il avait entendu Nirvana. "Absolument génial, et l'homme lui-même avait tellement d'émotion", a-t-il déclaré. "C'est ce que j'ai aimé. Je suis un gars émotif. Ringo a souligné la sincérité de Cobain. "Personne ne peut douter de Nirvana, jamais", a-t-il déclaré. "Et qui aurait pu imaginer qu

Sorti en janvier 1963, "Please Please Me" des Beatles a été un grand succès transatlantique, mais pas autant que beaucoup l'imaginent aujourd'hui. C'est l'une de ces questions auxquelles tout le monde est (à peu près) sûr de connaître la réponse. Quel a été le premier numéro 1 des Beatles dans les classements officiels du Royaume-Uni ? Tout le monde sait que "Love Me Do", leur premier single, s'est bien classé, mais n'a pas atteint la première place tant convoitée. La réponse doit donc être... "Please Please Me", enregistré à la fin du mois de novembre 1962 et sorti comme deuxième single le 11 janvier 1963. Mais la vérité est que, selon le classement du magazine Record Retailer, "Please Please Me" n'a atteint que la deuxième place. D'où vient cette confusion ? https://yellow-sub.net/lactu/673155-please-please-me-le-deuxieme-single-des-beatles-en-memoire

À la fin de l'été de l'amour, les Beatles sont devenus bien plus importants que le groupe pop moyen. Après la sortie de Sgt Peppers, les Fab Four étaient déjà devenus un groupe qui ne travaillait qu'en studio et, par la suite, l'un des artistes les plus demandés sur disque, avec des rebondissements sur leurs albums que personne n'avait prévus. En arrière-plan, cependant, le groupe a rapidement constitué une liste de nouveaux talents à superviser, avec James Taylor comme l'un de leurs principaux candidats. Fan inconditionnel des Beatles depuis qu'il a commencé à jouer de la guitare, Taylor a été bouleversé lorsqu'on lui a demandé d'être l'un des premiers grands signataires du label Apple du groupe. Rejoignant d'autres groupes en devenir comme Badfinger et des amis comme Billy Preston, Taylor a passé son audition en jouant une collection de ses chansons devant Paul McCartney, après quoi il a reçu un contrat d'enregistrement. https://yellow-

Il existe peu d'honneurs plus exceptionnels pour un musicien que celui de voir un artiste aussi estimé que George Harrison écrire une chanson à son intention. Il semble ridicule d'imaginer que quelqu'un puisse laisser passer l'occasion d'enregistrer l'une de ses compositions. Pourtant, son ami intime Eric Clapton a choisi de refuser le titre "Cheer Down". Les deux hommes étaient des confidents depuis les années 1960, Harrison ayant même invité Clapton à participer à des sessions d'enregistrement avec les Beatles. Ce dernier a joué avec les Fab Four sur "When My Guitar Gently Sleeps", et son partenariat musical avec Harrison s'est épanoui une fois que les Beatles ont pris des directions différentes. Harrison et Clapton ont parfois collaboré, le tube des Beatles "Here Comes The Sun" étant né d'une de leurs sessions. En outre, lors de sa dernière tournée en 1991, Harrison a traversé le Japon pour une série de concerts en tê

🎶🤔 Une anecdote intrigante pour les fans des Beatles! 🌟🎤 Saviez-vous qu'il y avait une chanson que Paul McCartney ne pouvait pas se permettre d'être associé à ses débuts avec les Beatles? C'est surprenant, mais c'était la réalité de "How Do You Do It", une chanson que leur producteur George Martin voulait qu'ils enregistrent. 🎧✨ En réalité, les Beatles, et en particulier McCartney, étaient réticents à enregistrer cette chanson. Ils craignaient que cela ne nuise à leur image et ne les empêche de retourner à Liverpool. À cette époque, ils voulaient se démarquer par leurs propres compositions et non par des chansons qui ne reflétaient pas leur style unique. Cependant, ils ont finalement cédé et enregistré la chanson, même si elle n'est jamais sortie en single pour le groupe. Elle a été publiée plus tard dans le cadre du projet Anthology. Finalement, c'est "Please Please Me" qui a été choisi comme single, une décision qui a marqué le déb

Pour les spectateurs occasionnels comme pour les cinéphiles assidus, Tom Hanks est devenu l'une des personnalités les plus attachantes d'Hollywood. Qu'il compare la vie à une boîte de chocolats, qu'il tente de sauver le soldat Ryan ou qu'il incarne un petit cow-boy, l'acteur apporte une chaleur familière à chacun de ses rôles. Hanks s'est imposé comme l'un des acteurs les plus connus et les plus appréciés de la planète, mais son travail en coulisses est un peu moins médiatisé. L'acteur dirige la société de production Playtone, mais il s'est également essayé à la réalisation. En 1996, Hanks a fait ses débuts de réalisateur avec That Thing You Do, un film qui s'inspirait de l'un des groupes préférés de l'acteur, les Beatles. Hanks n'a jamais hésité à partager son amour pour les Fab Four. Alors qu'il choisissait ses "Desert Island Discs" dans l'éventualité d'une situation réelle de "Cast Away", l'a

La mort de John Lennon restera à jamais une tragédie qui laisse perplexe les amateurs de musique. Il est étonnant que, quelques heures à peine avant sa mort, Lennon ait été vu en train d'offrir généreusement un autographe à ce qui semblait être un fan inoffensif. Cependant, les motivations du tireur, Mark Chapman, lorsqu'il a été interrogé sur ses actes, n'ont fait qu'ajouter à l'énigme. Depuis ce jour fatidique de décembre 1980, diverses spéculations sur les motivations réelles de Chapman ont été étudiées, débattues et démenties. Bien que certains affirment qu'il a abattu l'ancien Beatle en raison de ses convictions antireligieuses, cela reste largement un mythe, et les liens étroits de Lennon avec la religion organisée ont peut-être joué un rôle dans l'absence d'enterrement. La raison pour laquelle Lennon n'a pas eu droit à des funérailles traditionnelles n'a pas été explorée et n'a fait l'objet que de peu de discussions. https://ye

Maxwell, le chanteur de néo-soul renommé, a vu dans les Beatles une avancée en matière de droits civiques. Selon lui, leur succès a contribué à ouvrir une fenêtre sur la musique noire, permettant au monde de découvrir les artistes originaux qui ont inspiré des groupes comme les Beatles et Elvis Presley. C'est un bel exemple de la façon dont la musique peut transcender les barrières culturelles et raciales. Smokey Robinson et Otis Williams, membre des Temptations, ont partagé des sentiments similaires lors d'une interview avec Rolling Stone. Robinson a salué les Beatles pour avoir reconnu et aimé la musique noire. Williams a souligné que les Beatles ont aidé à briser les barrières raciales, en incitant l'Amérique blanche à écouter les artistes noirs qu'ils admiraient. Les Beatles ont interprété des chansons d'artistes noirs importants des années 1950, comme Chuck Berry, Little Richard et Fats Domino. Cette appropriation culturelle, bien que complexe, a servi de pont

Plongeons dans un moment touchant et révélateur de l'histoire des Beatles : la chanson qui a permis à Paul McCartney de se sentir comme George Harrison. ✨🎶 Après la dissolution des Beatles en 1970, Paul McCartney et George Harrison ont traversé des périodes de tensions, mais leur amitié a finalement perduré. McCartney, connu pour sa nature dominante durant les dernières années du groupe, a toujours eu une grande admiration pour les compositions de Harrison, notamment durant les sessions de "Get Back". Deux chansons de Harrison sur l'album "Abbey Road" de 1969, "Something" et "Here Comes the Sun", sont considérées comme parmi les meilleures contributions de Harrison au répertoire des Beatles. McCartney a d'ailleurs partagé son amour pour "Something", l'incluant souvent dans son répertoire solo et la jouant au ukulélé, un instrument offert par Harrison lui-même. 🌞🎵 Le lien profond entre McCartney et Harrison est évident

Les chansons des Beatles sont tellement géniales que même Smokey Robinson les admire. Il a donné le nom de l'une de ses chansons préférées des Beatles. Les Miracles l'ont d'ailleurs interprétée à la télévision. La chanson en question était beaucoup plus populaire aux États-Unis qu'au Royaume-Uni. Smokey Robinson a chanté une chanson des Beatles au "Ed Sullivan Show Lors d'une interview accordée en 2023 à Rolling Stone, on a demandé à Robinson de citer sa chanson préférée des Beatles. "Ils ont écrit tellement de grandes chansons", a-t-il répondu. "Je pense que l'une de mes préférées, de mémoire, serait 'Yesterday'. J'avais l'habitude de chanter 'Yesterday' avec The Miracles. En fait, nous l'avons chantée au Ed Sullivan Show". Une reprise de "Yesterday" figure sur l'album Special Occasion des Miracles. Elle comporte une section de cordes qui ne ressemble en rien à celle des Beatles, ainsi que d

Aujourd'hui, nous explorons un aspect méconnu mais fascinant des Beatles : les chansons sans Ringo Starr à la batterie! 🤔🎶 Bien que Ringo soit un élément clé du son unique des Beatles, il y a eu des moments où d'autres ont dû prendre le relais derrière le kit. Voici quelques exemples surprenants : 1️⃣ P.S. I Love You : Sur ce titre, Ringo n'a pas pu trouver le bon tempo, ce qui a conduit George Martin à engager un batteur de session. Ringo, qui pensait que c'était la fin pour lui dans le groupe, s'est retrouvé avec des maracas à la place. 😅🥁 2️⃣ Back in the U.S.S.R. : Lors de l'enregistrement, une dispute entre McCartney et Starr a conduit Ringo à quitter le studio. En son absence, McCartney a pris le relais à la batterie, aidé par Lennon et Harrison pour certains passages. Une collaboration nécessaire mais inhabituelle pour les Fab Four! 🌍✈️ 3️⃣ Dear Prudence : Pendant que Ringo avait temporairement quitté le groupe, les trois autres membres ont enregistré

Aujourd'hui, on plonge dans l'influence d'Elvis Presley sur Paul McCartney, une inspiration majeure pour notre cher Paul! 😎🎤 Paul McCartney, le célèbre bassiste et co-auteur de nombreux succès des Beatles, a été profondément influencé par trois chansons d'Elvis Presley. Ces morceaux ont non seulement marqué sa jeunesse mais ont également façonné son approche de la musique. 1️⃣ Heartbreak Hotel (1956) : Cette chanson a captivé McCartney avec ses mélodies changeantes, passant de couplets intenses à des refrains séduisants. Paul se souvient de l'époque où il l'a entendue pour la première fois à la radio, une expérience qui l'a laissé émerveillé et intrigué. 🏨💔 2️⃣ All Shook Up : Un morceau qui a eu un impact magique sur McCartney lors d'une foire à Liverpool. L'effet apaisant de cette chanson sur un mal de tête qu'il avait à l'époque illustre le pouvoir de la musique d'Elvis dans sa vie. 🕺🎶 3️⃣ I Want You, I Need You, I Love You : Une

Saviez-vous ce que Smokey Robinson a pensé lorsque les Beatles ont repris sa chanson "You've Really Got a Hold on Me"? C'est une histoire fascinante qui relie deux mondes musicaux emblématiques. 🎶✨ Dans une interview avec Rolling Stone en 2023, Robinson a partagé ses sentiments sur la reprise des Beatles. Il a dit ne pas se souvenir de la première fois qu'il l'a entendue, mais à chaque écoute, c'est comme si c'était la première fois. "C'était un vrai bonheur," a-t-il exprimé. Pour lui, le but d'un auteur-compositeur est de voir ses œuvres chantées et enregistrées indéfiniment, comme Beethoven ou Chopin. En retour, The Miracles ont interprété "Yesterday" des Beatles lors de l'émission The Ed Sullivan Show, montrant ainsi une belle réciprocité musicale. En outre, Robinson a parlé de sa proximité avec George Harrison et de ses relations avec les autres membres des Beatles. Il a rencontré les Miracles à Liverpool lors d'

Ringo Starr a partagé une perspective étonnante sur l'une des chansons les plus célèbres des Beatles. Il pensait que "Love Me Do" aurait pu être la fin de leur succès fulgurant! 😲🎶 Sortie en 1962, cette chanson a été le premier single des Beatles à figurer dans les hit-parades du Royaume-Uni, atteignant la 17ème place et restant 18 semaines dans le classement. En dépit de son succès, Ringo a révélé que le groupe avait des doutes sur sa longévité dans l'industrie musicale. Ils croyaient que leur succès ne durerait que quatre ans, alors qu'en réalité, ils ont régné pendant une décennie. 📅✨ "Love Me Do" a eu un impact encore plus grand aux États-Unis, où elle a atteint la première place du Billboard Hot 100. Ce succès a marqué le début d'une ère légendaire pour les Beatles, bien loin de la fin redoutée. Pour plonger plus profondément dans cette histoire fascinante, n'hésitez pas à lire l'article complet sur Yellow-Sub.net: https://yellow-sub.

🥁🌟 Attention fans des Beatles! Une conversation fascinante entre deux légendes de la musique! 🎸💬 Dave Grohl, célèbre batteur de Nirvana et des Foo Fighters, a eu une discussion éclairante avec Ringo Starr, le batteur iconique des Beatles. Ils ont parlé de ce qui définit un grand batteur. 🌈✨ Grohl a exprimé son admiration pour Ringo, affirmant que l'identité d'un grand batteur se reconnaît en seulement quelques mesures. Selon lui, l'approche autodidacte de Ringo, qui jouait naturellement sans se soucier des conventions, a grandement contribué à son style unique. Imaginez, même aujourd'hui, les musiciens demandent des "remplissages à la Ringo" en studio! 🎶👏 Ringo, en réponse, a partagé comment son style s'est développé en jouant sur un kit configuré pour droitiers, malgré le fait qu'il soit gaucher. Cela a mené à son style de jeu distinctif. C'est cette originalité et cette capacité à innover qui font de lui une figure si respectée dans l'

Aujourd'hui, nous avons une révélation fascinante à partager avec vous! Art Garfunkel, la moitié du duo légendaire Simon & Garfunkel, a choisi sa chanson préférée des Beatles. Devinez laquelle? C'est "Here, There and Everywhere" de l'album emblématique "Revolver" sorti en 1966! 😍🎤 Dans une interview, Garfunkel partage son admiration pour cette chanson, la qualifiant de "magnifique à tous points de vue." Il se demande même quel était l'état d'esprit de Paul McCartney lorsqu'il l'a écrite. 🤔🎶 Garfunkel a également révélé qu'il avait travaillé avec Geoff Emerick, l'ingénieur du son des Beatles sur "Revolver". Il se souvient d'une conversation où Emerick lui a demandé s'il aimait "Here, There and Everywhere", une question à laquelle Garfunkel a répondu avec enthousiasme. 🎧✨ C'est incroyable de voir comment les Beatles ont influencé tant d'artistes, y compris Garfunkel, un musicien

ux Grammy Awards 2024 à Los Angeles, The Beatles ont remporté un nouveau prix. Cette fois, le groupe a gagné le trophée pour le « Meilleur clip vidéo ». Ils ont reçu le prix pour le nouveau clip de « I’m Only Sleeping », réalisé par Em Cooper. Ce faisant, ils ont battu les autres nominés Tyler Childers pour « In Your Love », « What Was I Made For » de Billie Eilish pour la bande originale de Barbie, « Count Me Out » de Kendrick Lamar, et « Rush » de Troye Sivan. « Je n'arrive pas à croire », a déclaré Cooper en recevant le prix. « Et je n'arrive pas à croire que je peux dire cela, mais je voudrais remercier John , Paul , George et Ringo . » Plus tard, ajoutant, « C'était un travail d'amour ». Le clip animé était, en effet, un travail d'amour avec Cooper ayant réalisé plus de 1300 peintures à l'huile pour le court métrage. https://yellow-sub.net/lactu/674645-grammys-2024-the-beatles-remportent-le-prix-du-meilleur-clip-video

Savez-vous quand les chansons d'amour des Beatles ont pris une tournure spirituelle? Ringo Starr lui-même a révélé ce moment pivot! C'était avec l'album Revolver en 1966. 🧘‍♂️💓 Ringo Starr, lors d'une conversation avec Dave Grohl, a expliqué ce changement. Les premières chansons d'amour des Beatles, comme "I Want to Hold Your Hand", étaient simples et directes. Mais avec "Revolver", tout a changé. Ce disque a marqué une évolution significative, où l'amour a pris une dimension plus cosmique et spirituelle. Imaginez les Beatles, déjà icônes du rock, explorant des thèmes plus profonds et universels! 🌌💕 Des chansons comme "Love You To" et "Tomorrow Never Knows" illustrent parfaitement cette transition, mélangeant l'amour et la spiritualité orientale. Cet album a non seulement innové musicalement, mais a aussi transformé la façon dont les Beatles exprimaient l'amour dans leurs chansons. Découvrez toute l'histoir

🎨🎸 Incroyable mais vrai ! Le seul tableau peint par les Fab Four en 1966 vient de se vendre pour la somme astronomique de 1,7 million de dollars lors d'une enchère chez Christie's. Cette pièce unique, créée lors de leur séjour au Japon, symbolise un moment rare de calme et de créativité collective entre John, Paul, George, et Ringo. Chacun a apporté sa touche personnelle, mélangeant aquarelle et acrylique pour donner vie à "Images d’une Femme". Ce chef-d'œuvre dépasse de loin son estimation initiale, preuve s'il en est de l'impact éternel des Beatles sur l'art et la culture. 🖌️❤️ Pour plus de détails sur cette vente historique et l'histoire fascinante derrière la création de cette œuvre, cliquez ici : https://yellow-sub.net/lactu/674639-le-seul-tableau-des-beatles-atteint-17-million-de-dollars-aux-encheres #Beatles #Art #Histoire #Enchères Et vous, quel morceau des Beatles vous inspire le plus artistiquement parlant ? Partagez vos pensées en com

🔍 Saviez-vous quelle chanson des Beatles a physiquement épuisé George Martin, le légendaire producteur du groupe? C'est "Being for the Benefit of Mr. Kite!" tirée de l'album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. 🎡🎪 👨‍🎤 En quête d'évoquer une véritable ambiance de fête foraine, John Lennon a souhaité créer une expérience sensorielle intense pour l'auditeur. Pour cela, Martin a usé de multiples boucles de bande et d'un harmonium, travaillant d'arrache-pied pendant des heures. Imaginez-le, épuisé, s'effondrant de fatigue après ce travail acharné! 😮💤 🌟 Cet effort monumental a non seulement créé un chef-d'œuvre sonore unique, mais a aussi poussé les limites de l'innovation en studio. L'article complet est disponible ici phttps://yellow-sub.net/lactu/673027-la-chanson-des-beatles-qui-a-physiquement-detruit-george-martin 🤔 Quelle est votre chanson préférée de l'album Sgt. Pepper's? Avez-vous déjà ressenti cette magie audi

Connaissez-vous la chanson des Beatles pour laquelle Paul McCartney a été moqué par ses propres camarades de groupe? C'est la mélancolique et magnifique "Yesterday"! 🎸📅 En 1965, cette chanson introspective de l'album "Help!" a marqué un tournant. Avec sa guitare acoustique douce et ses arrangements de cordes, "Yesterday" diffère des autres hits rock'n'roll du groupe. Mais saviez-vous que, à l'époque, les Beatles trouvaient cette chanson... un peu trop sentimentale pour leur image rock? McCartney lui-même se rappelle être un peu embarrassé par cette divergence stylistique. 🤔🎼 Pourtant, malgré ces moqueries et hésitations, "Yesterday" est devenue l'une des chansons les plus reprises de l'histoire, touchant des millions de cœurs à travers le monde. L'admiration de McCartney pour sa propre œuvre, bien que source de taquineries, était totalement justifiée! Pour plus de détails sur cette anecdote fascinante, jetez un

Les Beatles sont le fruit de la rencontre de quatre incroyables forces créatrices. Même si John Lennon et Paul McCartney sont entrés dans l'histoire comme le plus grand duo d'auteurs-compositeurs de tous les temps, il serait erroné d'ignorer les contributions de George Harrison et de Ringo Starr à l'élaboration de l'héritage du groupe. Les quatre membres ont tous apporté quelque chose de distinct et d'important. Les prouesses lyriques de Lennon nous ont donné des titres comme "A Hard Day's Night", "Norwegian Wood" et "Across The Universe". McCartney, quant à lui, est un maître des mélodies et de l'écriture d'hymnes intemporels tels que "Let It Be" et "Yesterday". Le monde entier doit remercier George Harrison pour "Here Comes The Sun" et l'ultime chanson d'amour, "Something". Même Ringo Starr, qui a pourtant la mauvaise réputation d'être le maillon faible, s'est ess

L'attrait et le succès durables des Beatles s'expliquent en partie par leur pouvoir d'inspiration apparemment illimité. Des artistes de tous les genres, de tous les pays et de toutes les décennies considèrent les quatre de Liverpool comme des idoles. Même les artistes pop les plus radicaux du maximalisme néon des années 1980 ont été influencés par le groupe, comme Cyndi Lauper, qui admet que les Fab Four ont changé sa vie. Les Beatles et Lauper sont deux noms que l'on ne s'attend pas à voir réunis dans une même phrase. Leur musique ne pourrait être plus éloignée, se situant de part et d'autre du spectre de la musique grand public. Lauper est peut-être la star des années 1980 par excellence, son tube intemporel "Girls Just Wanna Have Fun" étant un incontournable du karaoké et un chef-d'œuvre de la bubblegum-pop. https://yellow-sub.net/lactu/673011-lalbum-des-beatles-qui-a-change-la-vie-de-cyndi-lauper

🎸🎶 Bonjour les fans des Beatles! 🌟 Aujourd'hui, plongeons dans l'univers d'Oasis, un groupe fortement influencé par les Fab Four! 🎤 Noel Gallagher de Oasis a toujours été un grand admirateur des Beatles, au point d'utiliser une photo de la maison de John Lennon pour leur single "Live Forever"! Incroyable, n'est-ce pas? 🏠🎵 Mais saviez-vous que Noel a un jour pensé qu'une chanson d'Oasis, "Probably All In the Mind", était meilleure que certaines créations de Lennon? 😮 Liam Gallagher, le chanteur d'Oasis, a souvent été comparé à Lennon, imitant même son style vocal distinctif. 👓🎤 Noel a dit que si John Lennon chantait aussi bien que Liam, il serait "dix fois meilleur". Une déclaration audacieuse, non? 🤔 Mais, malgré cette admiration, Liam n'a jamais tenté d'imiter cheaply son héros Lennon, il a plutôt cherché à honorer son influence. 🌟 Alors, chers fans, que pensez-vous de cette comparaison entre Liam Gallagh

Avez-vous entendu parler de la chanson que John Lennon n'osait pas enregistrer? 🤔 En 1973, après l'épopée des Beatles, Lennon, avec son talent reconnu, a écrit "I'm The Greatest" inspirée par Muhammad Ali. 🥊 Cependant, il craignait que son ton ironique ne soit mal interprété s'il l'enregistrait lui-même. 😮 Incroyable, n'est-ce pas? Lennon a donc choisi Ringo Starr pour interpréter cette chanson, ajoutant ainsi une touche unique à l'album "Ringo" de 1973, avec la participation de trois Beatles! 🌈 Cela montre à quel point Lennon était conscient de son image publique, et aussi sa confiance envers Ringo. 💫 Et ce n'est pas la première fois que Lennon fait ça. 🌟 Il avait déjà transmis "Good Night" de l'album "White Album" à Ringo, une chanson qu'il avait écrite pour son fils Julian. 🌙 Cela révèle un côté tendre et généreux de Lennon, souvent caché derrière son image de rock star. 🖤 👉 Pour en savoir plus

Fans des Beatles, plongeons ensemble dans le monde visionnaire de John Lennon! 🎨✨ En 1975, à 34 ans, Lennon a transcendé la course au succès commercial, cherchant une expression artistique plus authentique 🌈🎵. Il s'est écarté des sentiers battus de la pop, explorant de nouveaux horizons musicaux avec des œuvres comme "Unfinished Music No. 1: Two Virgins" et "Mother" 💿🎶. Ses albums à succès tels que "Imagine", "Walls and Bridges" et "Double Fantasy" ont marqué les charts, mais Lennon aspirait à plus: il voulait redéfinir le rôle de l'artiste, mettant l'accent sur l'authenticité et l'expression personnelle 🌍🔥. Cette vision, en phase avec les mouvements culturels de l'époque, témoigne de sa quête de sens au-delà du matérialisme 💭. Lennon ne s'est pas laissé définir par les succès commerciaux. Son parcours, de ses débuts avec les Beatles jusqu'à sa carrière solo, illustre son évolution constante et so

🎵🌟 JOHN LENNON SUR LES BEATLES ET LES ANNÉES 1960 🌟🎵 🔍 Contrairement à l'opinion populaire, John Lennon ne considérait pas les Beatles comme les leaders des années 1960. Dans une interview de 1980, il a exprimé son désaccord avec l'idée que les Beatles aient mené cette décennie. Lennon rejetait l'idée du leadership, affirmant que les gens ne devraient pas attendre des figures comme les Beatles, lui-même, ou d'autres pour influencer ou guider leurs actions. 🚫👑 🤔 Lennon a comparé les fans trop zélés des Beatles aux membres d'une secte ou à ceux qui suivraient des leaders autoritaires. Il espérait que ses fans comprendraient son travail dans l'esprit d'amour et d'expérience de vie partagé. 💭❤️ 📚 Malgré les croyances de Lennon, le Rock & Roll Hall of Fame reconnaît l'influence profonde des Beatles sur la musique et la culture des années 1960, touchant divers domaines artistiques et culturels. 🎸🌐 📖 Découvrez plus sur les pensées de John L

4 🎵🌟 LA SURPRENANTE HISTOIRE DE "MICHELLE" DES BEATLES 🌟🎵 🤔 Imaginez l'étonnement des amis de Paul McCartney lorsqu'ils ont entendu "Michelle" pour la première fois en 1965 ! Sortie dans l'album "Rubber Soul", cette chanson marquait une évolution majeure pour les Beatles, s'éloignant de leur style musical habituel. Un ami de McCartney, David Bailey, a même pensé que c'était une blague lorsqu'il l'a entendue au club Ad Lib. 🎸 🎹 McCartney a fini par comprendre cette réaction, reconnaissant que "Michelle" tranchait nettement avec le style musical dominant de l'époque. Cela démontre leur volonté de repousser constamment les limites musicales. 🎼 John Lennon a également joué un rôle clé dans l'élaboration de "Michelle". Il a ajouté sa touche bluesy à la chanson, contrastant avec l'approche plus légère et optimiste de McCartney. Lennon a reconnu que son style ajoutait souvent une dimension supplé

🌙✨ UNE NUIT MÉMORABLE : LENNON, BOWIE ET LA COCAÏNE ✨🌙 🎤 Dans les années 70, John Lennon, après avoir émigré aux États-Unis, s'est associé à David Bowie. Ces deux icônes musicales se sont rencontrées dans des circonstances plutôt extravagantes, notamment lors d'une nuit mémorable à l'Hôtel Pierre. 🏨 🌟 Tony Visconti, un témoin de cette époque, se souvient d'une scène où Bowie et une femme hispanique étaient entourés d'une "montagne de cocaïne", avec Lennon sur le canapé. Cet environnement a servi de toile de fond à leur collaboration créative, menant à la création de la chanson "Fame". 🎵💫 📖 Lisez l'article complet pour découvrir plus sur cette rencontre légendaire ici 👉 https://yellow-sub.net/lactu/672970-une-nuit-de-folie-a-lhotel-pierre-david-bowie-john-lennon-et-une-montagne-de-cocaine 💬 QUESTION DU JOUR : Quel est votre moment préféré de l'histoire commune entre John Lennon et David Bowie ? Partagez vos souvenirs ou pensées !

🥳 Grande nouvelle, les amis de Yellow-Sub ! Le clip musical de "I'm Only Sleeping" des Beatles est nominé pour un Grammy Award du meilleur clip musical ! 🏆 🎨 Ce chef-d'œuvre visuel est une véritable exploration de l'espace entre rêve et éveil, illustrée par plus de 1300 cellules de film peintes à l'huile. Un travail méticuleux réalisé par Em Cooper, qui a passé des mois dans les archives du groupe pour créer cette merveille. 🖌️🎬 🔗 Pour plus de détails sur cette fabuleuse nomination, jetez un œil à l'article complet ici : https://yellow-sub.net/lactu/674563-im-only-sleeping-nominee-pour-un-grammy-award-du-meilleur-clip-musical #Beatles #GrammyAwards #ImOnlySleeping #ArtVisuel #MusiqueLégendaire 🎸🌈 🤔 Votre Avis : Quel est votre clip musical préféré des Beatles et pourquoi ? Partagez vos souvenirs et opinions en commentaires ! 📝💬 https://yellow-sub.net/lactu/674563-im-only-sleeping-nominee-pour-un-grammy-award-du-meilleur-clip-musical

🎨🎸 Fans des Beatles, un événement inédit vous attend ! La succession de Stuart Sutcliffe, le talentueux artiste et membre fondateur des Beatles, met en vente sa collection complète. Cette collection unique regroupe des œuvres d'art, des lettres, des photographies et de nombreux souvenirs des premiers jours des Beatles. Un véritable trésor pour les amateurs d'art et les fans du groupe légendaire. 🔗 Pour en savoir plus, c'est par ici : https://yellow-sub.net/lactu/674542-la-succession-de-stuart-sutcliffe-artiste-et-membre-original-des-beatles-met-en-vente-sa-collection-complete #Beatles #Art #StuartSutcliffe #CollectionUnique #HistoireMusicale Saviez-vous que Stuart Sutcliffe a joué un rôle clé dans la formation des Beatles, et qu'il avait même proposé le nom "Beatals" avant qu'ils ne deviennent "The Beatles" ? 🤔 Quelle est votre pièce préférée de cette époque des Beatles ? Partagez avec nous ! 🎶👇  https://yellow-sub.net/lactu/674542-la-succ

🎸🌟 Bonjour à tous les fans des Beatles sur Yellow-Sub.net ! 🎤✨ Aujourd'hui, nous marquons un moment historique : le 55ème anniversaire du dernier concert des Beatles, qui s'est tenu le 30 janvier 1969 sur le toit du bâtiment Apple à Londres. Ce concert iconique, filmé pour le documentaire "Let It Be", reste gravé dans nos mémoires comme le point d'orgue de l'histoire du groupe. 🏢🎶 Imaginez la scène : John Lennon dans le manteau de fourrure de Yoko Ono, Ringo Starr dans le mac rouge de Maureen Starkey, bravant le froid glacial pour offrir une performance inoubliable. Les rues bloquées, la police qui intervient, mais la magie de la musique des Beatles qui triomphe. 🚓🛑 Lisez l'article complet ici pour revivre ce moment mémorable : https://yellow-sub.net/lactu/674537-il-y-a-55-ans-le-dernier-concert-des-beatles Quel est votre souvenir ou chanson préférée de ce concert historique ? Partagez vos moments favoris avec nous ! 🤔🎵 #Beatles #ConcertToitApple

📺🎵 LES BEATLES À LA TÉLÉVISION : UN MOMENT HISTORIQUE ! 🎵📺 🌟 Les débuts télévisuels des Beatles : Saviez-vous que la première apparition télévisée des Beatles au Royaume-Uni remonte à 1962, avec leur interprétation de "Love Me Do" dans l'émission People & Places de Granada Television ? Mais c'est leur performance dans The Ed Sullivan Show en 1964 qui reste la plus emblématique, marquant le début de l'invasion britannique aux États-Unis. 🇬🇧➡️🇺🇸 🔍 Première américaine méconnue : Techniquement, leur première apparition à la télévision américaine n'était pas le Ed Sullivan Show, mais plutôt une brève apparition dans le magazine d’information The Huntley-Brinkley Report en 1963. Ce moment a été précédé par la visite de George Harrison aux États-Unis, où il a fait jouer "She Loves You" sur une radio locale, un événement historique souvent oublié. 📻🇺🇸 📺 Les Beatles et la télévision moderne : Incroyablement, aucune chanson des Beatles n'

La mentalité de la plupart des auteurs de chansons pop remonte à l'héritage que Paul McCartney a contribué à construire. Dans le cadre d'un duo d'écriture avec John Lennon, McCartney a fait des Beatles l'une des plus grandes entités créatives que le rock and roll ait jamais connues, produisant un classique après l'autre tout au long des années 1960. Bien que McCartney ait toujours été humble quant à l'écriture d'une poignée de ses classiques, il a admis que l'une de ses chansons les plus célèbres aurait pu être plus travaillée. Lorsque McCartney a entamé sa carrière solo, il était pratiquement dans l'impasse sur le plan créatif. Pensant qu'il ferait partie des Fab Four pour les décennies à venir, McCartney a eu le cœur brisé lorsque tout s'est effondré autour de lui, ce qui l'a amené à passer des mois chez lui, ne voulant sortir sous aucun prétexte. https://yellow-sub.net/lactu/672950-les-paroles-qui-genaient-paul-mccartney

🎶 Vous rêvez de jouer de la basse comme un Beatle ? Paul McCartney, le légendaire bassiste des Beatles, est là pour vous guider ! 🌟 👀 Saviez-vous que McCartney ne voulait pas être bassiste au début ? Il a rejoint les Quarrymen, le groupe de John Lennon, en tant que guitariste, mais a fini par jouer de la basse par nécessité. McCartney a commencé à prendre son rôle de bassiste au sérieux en 1964 avec l'enregistrement de "She’s a Woman" des Beatles. 🤓 Jah Wobble, célèbre bassiste, admire McCartney pour son approche imaginative de la basse, soulignant sa capacité à jouer des renversements d'accords au lieu de se limiter à la note de base. 🎬 Bonne nouvelle pour les fans : McCartney a filmé une leçon de guitare basse pour partager ses conseils ! Ne manquez pas cette occasion unique ! 📖 Lisez l'article complet ici 👉 https://yellow-sub.net/lactu/672944-paul-mccartney-vous-apprend-a-jouer-de-la-guitare-basse 💬 QUESTION DU JOUR : Quelle ligne de basse de McCartney

🤔 Saviez-vous que la musique peut toucher notre âme au point de nous faire pleurer ? David Byrne, ex-leader des Talking Heads, explique comment la chanson "Mother" de John Lennon l'a ému aux larmes. 🎵😢 🧠 Byrne réfléchit sur la nature humaine et notre connexion à la musique triste. Selon le neuroscientifique Matthew Sachs, cette réaction est ancrée dans notre évolution, faisant de l'empathie une partie cruciale de notre survie. 👶 "Mother", née de la thérapie Primal Scream de Lennon, aborde l'abandon qu'il a ressenti enfant. Yoko Ono décrit cette thérapie comme un moyen de briser les murs intérieurs, libérant ainsi des émotions profondément enfouies. Cette chanson est un exemple poignant de l'exploration introspective de Lennon dans son album solo, John Lennon/Plastic Ono Band. 📖 Lisez l'article complet ici 👉  https://yellow-sub.net/lactu/672938-la-chanson-de-john-lennon-qui-fait-pleurer-david-byrne 💬 QUESTION DU JOUR : Quelle chanson d

Les Beatles ont commencé à travailler avec leur manager, Brian Epstein, dès leur accession à la célébrité. Il les a aidés à se développer en tant qu'artistes et a joué un rôle essentiel dans leur succès. Bien qu'il ait apprécié la façon dont les Beatles ont changé sa vie, il a un jour décidé qu'il en avait assez d'eux. Le groupe lui a dit que s'il les vendait à un autre label, ils arrêteraient complètement de faire de la musique. Les Beatles ont déclaré qu'ils se dissoudraient si leur manager les vendait à un autre label Bien qu'Epstein soit le manager du groupe, il n'a pas beaucoup de pouvoir sur eux. "Brian n'a jamais pu nous faire faire ce que nous ne voulions vraiment pas faire", a déclaré John Lennon dans The Beatles Anthology. "Il n'était pas assez fort. Epstein se sent frustré par cette dynamique et finit par dire aux Beatles qu'il va les vendre à un autre label. Les Beatles refusent également de l'écouter sur ce

🔊 Fans des Beatles, vous allez adorer ça ! Rusty Anderson, collaborateur de longue date de Paul McCartney, s'est confié sur son expérience unique aux côtés de Sir Paul. Imaginez, plus de 20 ans de musique avec une légende ! 🎶 🤩 Rusty, qui a grandi en rêvant des Beatles, a eu la chance de jouer des titres mythiques comme "Helter Skelter" et "Let It Be" aux côtés de McCartney. Un rêve devenu réalité depuis sa rencontre avec Sir Paul grâce au producteur David Kahn. 🌍 De Los Angeles à Moscou, en passant par la Maison Blanche, Rusty a vécu des moments incroyables, rendant hommage à la musique des Beatles tout en y apportant sa touche personnelle. Pas juste du karaoké, mais une véritable renaissance des chansons légendaires ! 🎸 En plus, il a gagné une appréciation renouvelée pour les talents de John Lennon et George Harrison comme guitaristes. Fascinant, n'est-ce pas ? ✨ Lisez l'article complet ici 👉 https://yellow-sub.net/lactu/672928-rusty-anderson-a-p

🎸🌈 Connaissez-vous la chanson de King Crimson inspirée par la dissolution des Beatles ? 🎶✨ Les Beatles, avec leur innovation artistique, ont grandement influencé King Crimson, un groupe phare du prog-rock. Dans la chanson "Happy Family" de leur album "Lizard" (1970), King Crimson semble aborder la séparation des Beatles avec des paroles cryptiques. Chaque membre des Beatles est représenté par un nom différent : John Lennon est "Jonah", Paul McCartney "Judas", Ringo Starr "Rufus" et George Harrison "Silas". Cette chanson capture l'impact culturel des Beatles et leurs expériences artistiques uniques, reflétant la complexité de leur séparation. Ce mélange de respect et de critique subtile souligne l'influence profonde des Beatles sur la musique de l'époque. C’est fascinant de voir comment un autre groupe légendaire a perçu la fin d'une ère. 😌🎧 Et vous, que pensez-vous de l'influence des Beatles sur les gr

🎶🥁 Avez-vous entendu parler des deux occasions où Phil Collins a failli rejoindre les Beatles ? 🎸🌟 Phil Collins, bien connu pour son travail avec Genesis et sa carrière solo, a eu des liens inattendus avec les Beatles ! En 1964, à seulement 13 ans, il a joué dans la comédie musicale "Oliver" dans le West End, et avait même un petit rôle dans "A Hard Day's Night" des Beatles, bien que sa scène ait été coupée au montage final 😮. Plus tard, en 1970, il a joué des congas sur “Art of Dying” de George Harrison, mais ses enregistrements ont été omis de l'album original "All Things Must Pass". Heureusement, ses efforts ont été reconnus dans la réédition de 2001 🌈✨. Phil Collins a toujours été un grand fan des Beatles, et cette admiration a influencé le style musical de Genesis. Imaginez si Phil Collins avait été officiellement un membre des Beatles ! Quel impact cela aurait-il eu sur la musique de Genesis et sur sa propre carrière ? 🤔 Partagez vos p

Après la séparation des Beatles en 1970, chacun des membres a connu un succès remarquable en solo. 🎶 Paul McCartney s'est démarqué avec le plus grand succès solo des Beatles grâce à "Say Say Say", une collaboration avec Michael Jackson en 1983. Ce titre est resté en tête des charts pendant six semaines et 22 semaines au total dans le Billboard Hot 100. 🌠🎤 Paul a également eu d'autres numéros 1 marquants, comme "Coming Up" et "Ebony and Ivory" avec Stevie Wonder, ce dernier ayant régné sur les charts pendant sept semaines. 🎵🏆 Bien que John Lennon et George Harrison aient aussi connu des succès significatifs, notamment avec des singles numéro 1, c'est Paul qui a le plus brillé en solo, atteignant à nouveau le sommet des classements en 2018 avec "Egypt Station". 🌈🔝 🔗 Pour plus de détails sur les carrières solo des Beatles, visitez https://yellow-sub.net/lactu/672878-quel-beatle-a-eu-le-plus-grand-succes-en-tant-quartiste-solo Que

🌟 Incroyable mais vrai : Decca Records a rejeté les Beatles en 1962 ! 🤯 Les Beatles, pleins d'espoir, se sont rendus à Londres pour une audition chez Decca Records. Après un voyage difficile et une audition d'une heure où ils ont interprété 15 chansons, ils étaient confiants, mais... 💽🚐 💔 Le refus de Decca : Brian Epstein, manager des Beatles, a été choqué quand Dick Rowe de Decca a rejeté les Beatles, disant que "les groupes avec des guitares sont en voie de disparition". Epstein a riposté en affirmant que les Beatles seraient plus grands qu'Elvis Presley, mais Rowe ne semblait pas convaincu. Ce refus est devenu l'une des plus grandes erreurs de l'histoire de la musique. 🎸🚫 🔄 Après le refus : Epstein a même proposé d'acheter 3 000 exemplaires de tout disque produit par les Beatles, mais Rowe a affirmé ne pas avoir été informé de cette offre. Peu après, les Beatles ont signé avec EMI et le reste appartient à l'histoire. 🌠🎶 🗣️ Réaction de

George Martin, le producteur légendaire des Beatles, a joué un rôle crucial dans la transformation de leur son. Cependant, il a rencontré des difficultés avec la chanson "Because" de l'album "Abbey Road". 🌟 Inspiré par la Sonate au clair de lune de Beethoven jouée à l'envers par Yoko Ono, John Lennon a créé "Because". Martin, chargé d'interpréter la chanson au clavecin, a avoué avoir eu du mal à trouver le bon tempo. Pour maintenir un rythme régulier, Ringo Starr a dû battre le charleston dans les écouteurs de Martin, faisant office de boîte à rythmes humaine. 🥁🎶 Le résultat final, malgré les défis de synchronisation, est devenu un des points forts de "Abbey Road", incorporant même pour la première fois un synthétiseur dans la section instrumentale du pont de la chanson. 💫 Question pour les fans : Quel impact pensez-vous que "Because" a eu sur l'album "Abbey Road" et la musique des Beatles en général ? 🤔💬

En 2023, le Royaume-Uni a vu les Beatles et Taylor Swift dominer les ventes de vinyles, marquant la 16e année consécutive de croissance pour ce format vintage ! 🌟 Taylor Swift a fait un carton avec son album "1989 (Taylor’s Version)", devenant l'album vinyle le plus vendu avec 84 700 exemplaires. 🌈 Ce n'est pas tout, trois de ses albums ont figuré dans le top 10 des ventes de vinyles de l'année, et cinq autres titres se sont également classés dans le top 40. 🎤✨ Côté Beatles, leur single "Now And Then", sorti 53 ans après leur séparation, a été couronné single vinyle le plus vendu, avec 33 000 exemplaires écoulés ! 🎶 Ce morceau, initié par une démo de John Lennon des années 1970, a même établi des records, dont celui du single vinyle le plus rapidement vendu au Royaume-Uni au 21e siècle. 🚀 🤔 Pour la communauté : Quel est votre album vinyle préféré des Beatles ou de Taylor Swift, et pourquoi ? Partagez vos coups de cœur ! 💬 #MusiqueVinyle #Rétro #Re