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Dans quelques heures, nous allons basculer en 2024, et refermer le grand livre de 2023. Ce crépuscule marque la fin d'une année qu'aucun fan des Beatles n'aurait pu imaginer. En effet, 2023 nous a gâtés : oui, nous pourrions parler des EP de Ringo Starr, très plaisants à écouter, de son retour sur scène... Nous pourrions aussi parler du retour de Paul McCartney sur scène en Océanie et en Amérique du Sud... Nous pourrions parler de "Now And Then", ce titre inédit des Beatles, et de la réédition des albums "Rouge" et "Bleu". 2023 fut indéniablement une belle année, une année Beatles par excellence, avec, malgré tout, quelques larmes, notamment celles qui ont coulé il y a quelques jours avec la mort de Denny Laine, et le souvenir de l'assassinat de John Lennon. Que nous réserve 2024 ? De notre promontoire de fin d'année, nous voyons déjà s'avancer de belles choses. https://yellow-sub.net/lactu/672653-bonne-annee-2024

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La chanson de "Flaming Pie" était une réunion évocatrice, avec la batterie et le chant de Ringo Starr et un arrangement orchestral de George Martin. Si l'on évoque une chanson de Paul McCartney avec une batterie et un chant de Ringo Starr, et un arrangement orchestral de George Martin, on pourrait penser que nous sommes arrivés à un moment indéterminé de l'histoire des Beatles. En fait, il s'agit d'un moment sous-estimé du catalogue solo de Paul, et de l'élégante ballade "Beautiful Night", qui a fait ses débuts dans le Top 40 britannique le 27 décembre 1997. Le titre était le troisième et dernier single de l'album Flaming Pie de McCartney, qui avait déjà produit les titres "Young Boy" et "This World Tonight". "Beautiful Night" est un joyau caché de la carrière solo de Paul, avec sa jolie mélodie et ses paroles évocatrices telles que "I won't need a castle, they've got castles in Versailles...and I

Dans le domaine des débats sur le rock and roll, la question de savoir quel est le meilleur album des Beatles est l'une des plus controversées. Peut-être parce que les albums les plus cités (Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Revolver, The White Album, Abbey Road, Rubber Soul) sont également en lice pour devenir les meilleurs albums de rock and roll de tous les temps. Mais nous sommes ici pour défendre un album qui, techniquement, n'en était pas un, du moins pas au début. Magical Mystery Tour est un peu à part dans le catalogue des Fab Four. Et pourtant, on peut affirmer que les 11 chansons qu'il contient sont aussi fortes que n'importe quel album des Beatles. Voyons comment cette collection de titres est devenue ce qu'elle est aujourd'hui, en commençant par les manigances des maisons de disques à l'origine de son étrange statut. https://yellow-sub.net/lactu/672604-magical-mystery-tour-le-non-album-qui-est-devenu-accidentellement-lun-des-meilleurs-de

C'est le 18 janvier 2024 que sera publié le livre d'Eric Krasker "Les Beatles à l'Olympia - Trois semaines qui ont changé la face de la pop culture " Nous vous livrons ci-dessous la fiche descriptive de l'ouvrage : Dans les pas des Beatles, des concerts aux coulisses en passant par leurs virées nocturnes, lors de leur mythique passage à l'Olympia en 1964. En janvier 1964, les Beatles s'installent pour trois semaines à Paris et donnent plusieurs concerts devenus légendaires dans la prestigieuse salle de l'Olympia. Ils arrivent en groupe pop connu des spécialistes et repartent en mythe qui a conquis le monde. Car, au moment même de leur séjour parisien, les Fab Four ont pris la tête des hit-parades américains. Sur les deux fronts, Europe et Outre-Atlantique, la déferlante " Beatlemania " est lancée. https://yellow-sub.net/lactu/672621-livre-eric-krasker-les-beatles-a-lolympia-trois-semaines-qui-ont-change-la-face-de-la-pop-culture

Le producteur des Beatles, George Martin, a avoué qu'il avait 'toléré' George Harrison pendant leur travail ensemble, estimant qu'il n'était pas aussi talentueux que John Lennon et Paul McCartney. Cependant, il a exprimé des regrets pour ne pas avoir suffisamment encouragé Harrison, qui a prouvé sa valeur en tant que musicien dans sa carrière solo. Martin a finalement présenté ses excuses à Harrison et ils sont restés amis. Pendant des années, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr ont travaillé avec le producteur George Martin. Si Martin a d'abord hésité à produire pour les Beatles, il s'est finalement engagé dans une carrière longue et prospère avec le groupe. Il a apprécié de travailler avec le groupe, mais a fait part d'un regret. Il explique qu'il n'a pas suffisamment encouragé la musique de Harrison. Bien qu'ils aient résolu leurs problèmes, Martin a déclaré qu'il ne tolérait vraiment Harrison que lorsqu'il

David Bowie était un grand fan de John Lennon, même s'il ne partageait pas son opinion sur le glam rock. Lors de leur première rencontre, Lennon a qualifié le glam rock de "rock and roll avec du rouge à lèvres", mais cela n'a pas dérangé Bowie qui était trop impressionné par sa conversation avec Lennon pour s'en soucier. Bowie a également apprécié l'utilisation des jeux de mots par Lennon dans son écriture de chansons. À la fin de la carrière des Beatles en 1970, de nombreux artistes se sont disputés la place de leader, notamment David Bowie, Elton John et Led Zeppelin. Cependant, nombre de ces artistes doivent leur passion pour la musique aux fab four et ont été influencés par leur écriture et leur style. David Bowie était un grand fan des Beatles, en particulier de John Lennon. Lorsqu'il a rencontré le chanteur d'"Imagine" pour la première fois, il a été tellement impressionné qu'il a complètement ignoré l'opinion brutale de Lennon

Alice Cooper raconte comment il a souvent dû jouer les arbitres lors des disputes entre John Lennon et Harry Nilsson pendant la période tumultueuse du "Lost Weekend" de Lennon. Cooper, qui faisait partie du club des Hollywood Vampires avec Lennon et Nilsson, décrit comment les deux musiciens se disputaient constamment sur une variété de sujets. John Lennon et Harry Nilsson étaient de bons amis qui se saoulaient souvent l'un l'autre, en particulier pendant la période du "Lost Weekend" de Lennon. L'une des personnes avec lesquelles les deux musiciens passaient également du temps était Alice Cooper. Cooper se souvient d'avoir passé du temps avec les deux musiciens et d'avoir dû jouer les arbitres entre eux, car ils aimaient se battre l'un contre l'autre. Alice Cooper mettait fin aux bagarres entre John Lennon et Harry Nilsson. https://www.youtube.com/watch?v=rzP-ARv82cg https://yellow-sub.net/lactu/645339-alice-cooper-arbitre-des-dispute

George Martin, le producteur de longue date des Beatles, avait une haute estime du duo d'auteurs-compositeurs McCartney et Lennon. Cependant, il pensait que McCartney avait tendance à produire de la musique "ringarde". Il a également déclaré que Lennon avait un talent plus grand pour les mots que McCartney et que George Harrison n'avait pas le même niveau de talent que ses deux compatriotes. George Martin comptait beaucoup sur Paul McCartney et John Lennon pour créer des hits. Il savait qu'en tant que duo d'auteurs-compositeurs, ils avaient quelque chose de spécial. En tant que producteur de longue date des Beatles, Martin a également appris à connaître les forces et les faiblesses de chacun d'entre eux. Il a remarqué que McCartney était un excellent auteur, mais qu'il avait tendance à écrire de la musique "ringarde". https://yellow-sub.net/lactu/645333-george-martin-critique-mccartney

L'exploration définitive - racontée avec des détails révélateurs - de l'écriture, de l'enregistrement et de la sortie du célèbre et magique quatrième album solo de John Lennon, Mind Games, et de l'époque qui l'a inspiré. Décrit par Yoko Ono comme "en avance sur son temps", Mind Games est un album révolutionnaire de John Lennon dans lequel il emploie un Plastic Ono Band composé de la crème de la crème des musiciens de session new-yorkais - un favori des fans qui reste un classique culte depuis sa première sortie le 29 octobre 1973. Ce livre magnifique et instructif présente des paroles manuscrites, des lettres, des œuvres d'art de Lennon et Ono et des photographies inédites, ainsi que leurs commentaires de première main sur les paroles, les chansons et les œuvres d'art de l'album, ainsi que les contributions des musiciens, amis, ingénieurs et personnalités clés qui ont participé à la réalisation de cet album historique. https://yellow-sub.net/la

En 1968, les Beatles ont sorti "Yellow Submarine", leur quatrième film, principalement pour respecter leur contrat de trois films avec United Artists. Malgré le succès critique du film, les Beatles ont montré peu d'intérêt pour sa création, n'apparaissant même pas dans les voix des personnages et considérant le projet comme une nuisance. En 1968, les Beatles ont sorti Yellow Submarine, leur quatrième film. Bien qu'ils aient apprécié le processus de réalisation de leur premier film, A Hard Day's Night, le travail sur Help ! n'avait pas été aussi agréable, et Magical Mystery Tour avait été un désastre. Ils ne voulaient pas travailler sur un nouveau film, mais leur contrat avec United Artists l'exigeait. Ils considèrent le film comme une gêne, mais n'y participent pratiquement pas. https://yellow-sub.net/lactu/645330-beatles-indifference-yellow-submarine

L'année 2024 s'annonce chargée et nos économies déjà bien mises à mal par cette année 2023 qui s'achève vont encore être en berne l'an prochain. En effet, si vous avez suivi les news de Yellow-Sub, vous savez que bien des projets sont dans les tuyaux, et Sean Lennon vient d'annoncer qu'il serait aussi de retour sur nos platines et dans nos oreilles le 16 février prochain avec la publication de "Asterisms". Pour l'enregistrement de ce nouveau disque, Sean, fils de John et Yoko a fait appel à Devon Hoff, Yuka C. Honda, Michael Leonhart, João Nogueira, Mauro Refosco, Ches Smith, et Johnny Mathar. Selon le communiqué officiel, voici ce qui nous attend : Après des années de préparation, la musique est puissante, trippante et intensément imaginative, mêlant le rock, l'électronique, le jazz et bien d'autres choses encore dans un nouveau paysage sonore musical passionnant. https://yellow-sub.net/lactu/672564-un-nouvel-album-pour-sean-lennon

Malgré son image de rebelle, John Lennon est devenu rouge lorsqu'il a rencontré la princesse Margaret lors de la première du film "A Hard Day's Night" en 1964, selon son ex-femme, Cynthia Lennon. Cela contraste fortement avec son comportement envers d'autres célébrités, notamment Elvis Presley et ses coéquipiers des Beatles. John Lennon a cultivé une image de rebelle au sein des Beatles. Il disait librement ce qu'il pensait - de la musique, de l'art, de la culture et des célébrités - sans se soucier des personnes qu'il pouvait offenser. Cela incluait ses coéquipiers et lui-même. Lennon a déclaré que la chanson à succès qu'il a offerte aux Rolling Stones n'était qu'un coup de tête ; c'était leur premier succès. Il se considérait peut-être comme un rebelle, mais le visage de John est devenu rouge lorsqu'il a rencontré la princesse Margaret, figure de l'autorité royale, selon Cynthia Lennon. https://yellow-sub.net/lactu/645327-john

Lors du dernier concert des Beatles sur le toit d'Apple Records en 1969, les températures hivernales ont rendu difficile la performance du groupe. George Harrison a trouvé une solution créative en utilisant une cigarette pour réchauffer ses doigts gelés afin de pouvoir jouer de la guitare. Même avant le spectacle, les tensions étaient fortes parmi les Beatles, rendant incertaine la tenue du concert jusqu'à la dernière minute. En 1969, trois ans après la dernière tournée des Beatles, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr ont donné un spectacle historique sur le toit d'Apple Records. Au départ, le groupe n'avait pas prévu de faire ce spectacle sur le toit. Jusqu'à la dernière minute, ils n'étaient même pas sûrs de vouloir le faire. Ils ont décidé que cela valait la peine de se produire, mais ils ont constaté qu'il faisait si froid qu'il était difficile de jouer de leurs instruments. https://yellow-sub.net/lactu/645324-george-harrison

Tom Petty, membre du supergroupe Traveling Wilburys aux côtés de George Harrison et Bob Dylan, a révélé que Harrison, grand admirateur de Dylan, enregistrait secrètement Dylan en train de jouer de la musique. Ces enregistrements, appelés "bootlegs", étaient écoutés plus tard par Harrison, montrant son admiration pour Dylan. Même en participant au supergroupe, Harrison n'a jamais perdu son respect pour Dylan. Bob Dylan et George Harrison ont noué une solide amitié après s'être rencontrés dans les années 1960. Ils ont collaboré sur quelques chansons et ont formé un supergroupe connu sous le nom de Traveling Wilburys. Si Harrison a passé beaucoup de temps avec son idole, il n'a jamais perdu son admiration pour sa musique, et Tom Petty a déclaré qu'il enregistrait parfois Dylan en train de jouer de la musique et qu'il créait des "bootlegs Bob Dylan". George Harrison enregistrait secrètement Bob Dylan et écoutait les enregistrements plus tard. http

La fille de Paul MacCartney, Mary MacCartney, a démenti les rumeurs brésiliennes selon lesquelles son père aurait l'intention de se retirer après ses concerts dans le pays. L'information a été publiée par Marcelo Froes, chercheur en musique. La chronique du journaliste d'O Globo Ancelmo Góis rapportait que les filles du Beatle - Mary et Stella - viendraient au concert du Maracanã. Sa femme Nancy, qui n'avait pas pris l'avion de Paul à la fin du mois de novembre, est également venue dans le pays. Froes a ensuite déclaré que "si la nouvelle est confirmée, il y a fort à craindre que Paul McCartney parle de se retirer de la scène après le concert du Maracanã, le 16 décembre". Sa femme Nancy est arrivée à São Paulo cette semaine et on pense que ses filles aînées, Mary et Stella, viendront à Rio - ainsi que d'autres membres de la jet-set internationale. https://yellow-sub.net/lactu/672462-la-fille-de-paul-mccartney-dement-que-le-beatle-se-retire-de-la-scene-

Après la mort du manager des Beatles, Brian Epstein, le groupe cherchait un nouveau manager. Alors que les Beatles envisageaient d'engager Allen Klein, déjà manager des Rolling Stones, Mick Jagger a envoyé une note à Paul McCartney pour le mettre en garde contre Klein. Toutefois, lorsque McCartney a demandé à Jagger de partager ses préoccupations avec les autres Beatles, Jagger n'a pas réussi à exprimer ses doutes. Les Beatles ont finalement engagé Klein, une décision qui a conduit à de nombreux problèmes juridiques et financiers pour le groupe. Lorsque Mick Jagger a appris que les Beatles engageaient Allen Klein, il a envoyé une note à Paul McCartney. Les Rolling Stones travaillaient avec ce manager controversé, et Jagger n'était pas sûr que ce soit une bonne idée pour les Beatles de l'engager. Lorsque McCartney lui a demandé d'en parler au reste du groupe, Jagger a fait marche arrière. https://yellow-sub.net/lactu/645313-mick-jagger-paul-mccartney-allen-klein

L'ancien batteur des Foo Fighters, Taylor Hawkins, n'a jamais caché l'inspiration qu'il a tirée des légendes du rock, John Lennon et Roger Waters. Dans son premier album solo, Hawkins a puisé dans ces influences pour créer un chef-d'œuvre authentique et personnel, tout en payant un hommage sincère à ses idoles. La musique est cyclique et chaque artiste, à des degrés divers, est influencé par ceux qui se trouvent dans sa collection de disques. Contrairement à la plupart des musiciens, l'ancien batteur des Foo Fighters, Taylor Hawkins, aujourd'hui décédé, n'hésitait pas à parler ouvertement de ses sources d'inspiration. Hawkins a même admis qu'il s'était déjà "inspiré" de John Lennon et de Roger Waters sur le même morceau. Si les Foo Fighters ont été le pain et le beurre de Hawkins, il s'est également constitué un solide catalogue de musique en dehors du groupe. https://yellow-sub.net/lactu/644598-rock-60s-inspiration-taylor-hawki

Elton John a qualifié George Harrison de "sage des Beatles" pour les conseils précieux qu'il lui a donnés lors de sa lutte contre l'alcool et les drogues. Bien que Harrison n'ait pas apprécié la musique d'Elton John, il a été une figure influente dans sa vie, lui montrant que la célébrité et la richesse n'étaient pas tout. Après la dissolution des Beatles en 1970, Elton John était l'artiste britannique le plus demandé. Il s'est lié d'amitié avec John Lennon, avec qui il a collaboré sur plusieurs projets. Sa relation avec George Harrison est moins intime, mais ce dernier lui donne des conseils qui amènent le chanteur de "Tiny Dancer" à l'appeler le "sage des Beatles". George Harrison a donné à Elton John des conseils pour l'aider sur la voie de la sobriété. https://www.youtube.com/watch?v=d8xouQ3coBA https://yellow-sub.net/lactu/645308-elton-john-george-harrison-sage-des-beatles

Tom Petty, légende de la musique, a souligné l'impact de l'album "Meet The Beatles" sur la façon dont les gens écoutent de la musique. Selon lui, cet album a changé la tendance d'écouter des singles à celle d'écouter des albums en entier. Petty s'est souvenu de l'impact puissant du groupe après leur apparition à "The Ed Sullivan Show", et de la manière dont chaque chanson de l'album a été soigneusement perfectionnée pour être aussi bonne que possible. Les Beatles ont été des artistes musicaux révolutionnaires dans les années 1960. Non seulement ils ont dominé les hit-parades dans le monde entier, mais ils ont introduit le rock britannique aux États-Unis et dans de nombreux autres pays. De nombreux artistes sont tombés amoureux du rock après avoir écouté les Beatles, comme Tom Petty, qui a déclaré qu'un album du groupe avait changé la façon dont les gens écoutaient la musique. https://yellow-sub.net/lactu/645305-tom-petty-beatles-chang

Jeff Lynne de l'Electric Light Orchestra a qualifié de "magique" son expérience de travail avec George Harrison sur la chanson "When We Was Fab". Cette chanson, qui est une réflexion nostalgique sur les débuts des Beatles, a été l'occasion pour Lynne de travailler avec Harrison et Ringo Starr, donnant l'impression de créer une chanson des Beatles. Lynne a également travaillé avec les Beatles survivants sur "Free as a Bird" pour leur projet Anthology. George Harrison et Jeff Lynne de l'Electric Light Orchestra sont devenus amis grâce à leurs nombreuses collaborations. Lynne a aidé Harrison sur quelques projets, comme son album Cloud Nine, et tous deux ont fait partie du supergroupe Traveling Wilburys. Une chanson sur laquelle Lynne a aidé Harrison était "magique" pour Lynne car elle sonnait comme un retour aux Beatles. Jeff Lynne a collaboré avec George Harrison sur "When We Was Fab". https://www.youtube.com/watch?v=n

Jimmy Page et George Harrison, bien que musiciens de rock renommés, avaient tous deux un amour pour la musique orientale et en particulier pour le sitar. Page a même affirmé avoir possédé un sitar avant Harrison, bien qu'il reconnaisse que ce dernier en jouait mieux. Jimmy Page et George Harrison sont deux des guitaristes les plus célèbres de l'histoire, mais peu de fans de musique les confondent. Les solos foudroyants de Page, son style basé sur le folk et le blues et ses riffs superposés en tant que seul guitariste de Led Zeppelin contrastaient avec le style plus orienté vers la pop de George. Pourtant, ils apprécient tous deux la musique des Black Crowes et partagent une passion pour la musique orientale. Page se vantait d'avoir possédé un sitar avant George, même si le fondateur de Zep admettait que Harrison en jouait beaucoup mieux. https://yellow-sub.net/lactu/645297-jimmy-page-sitar-george-harrison

Tom Petty, bien qu'américain, s'identifiait davantage aux Beatles qu'à Elvis Presley. Pour Petty, les Beatles représentaient quelque chose d'atteignable contrairement à Elvis avec sa personnalité plus grande que nature. La rencontre de Petty avec Elvis en 1961 l'a influencé mais c'est le côté plus "normal" et accessible des Beatles qui a résonné avec lui. Tom Petty a grandi dans les années 1950 et 1960, à l'époque où Elvis Presley et les Beatles étaient les deux noms dominants du rock 'n' roll. Ces deux groupes musicaux ont influencé le futur leader des Heartbreakers, car ils ont changé l'industrie musicale à bien des égards. Bien que Tom Petty soit américain, il s'identifie davantage aux quatre garçons de Liverpool qu'au roi de Memphis. Tom Petty pensait qu'il ressemblait davantage aux Beatles qu'à Elvis Presley https://www.youtube.com/watch?v=d9NE--laoCE Elvis Presley a pris d'assaut l'Amérique et le monde

Les Beatles et Bob Dylan ont une histoire commune marquée par le respect et l'admiration mutuels. Cependant, lors de leur première expérience commune avec le cannabis en 1964, Dylan s'est amusé à taquiner les Beatles en les poussant de leurs chaises. Malgré cette farce, l'influence de Dylan a profondément marqué le travail des Beatles. Les Beatles et Bob Dylan ont eu une relation compliquée. Ils l'adoraient et le mettaient sur un piédestal. John Lennon a déclaré que Yoko Ono était aussi importante pour sa carrière que Dylan et Paul McCartney réunis, ce qui était un énorme compliment pour eux trois. Il respectait leur musique, ce qui contrastait avec la manière dont Dylan avait fait une farce aux Beatles en les faisant planer pour la première fois. https://yellow-sub.net/lactu/645289-bob-dylan-beatles-premiere-experience-cannabis

Bien que les Beatles et les Rolling Stones aient souvent été considérés comme des rivaux, cette notion a été largement rejetée par les membres des deux groupes. Cependant, Marianne Faithfull a affirmé qu'une rivalité unilatérale existait entre Mick Jagger et Paul McCartney, même si McCartney lui-même n'en était pas conscient. Les Beatles et les Rolling Stones ont été deux des plus grands groupes de rock classique de tous les temps. Certains se souviennent que les deux groupes partageaient une rivalité intense. Mais l'étaient-ils vraiment ? Après tout, la chanson improvisée que John Lennon a offerte aux Stones est devenue leur premier succès. Les membres des deux groupes ont minimisé les frictions, mais Marianne Faithfull a senti une rivalité unilatérale entre Paul McCartney et Mick Jagger, que Macca ne voyait même pas. https://yellow-sub.net/lactu/645286-mccartney-jagger-rivalite

La chanson préférée de Bob Dylan des Beatles est l'une de leurs premières compositions, "I Want to Hold Your Hand". Il a déclaré apprécier la chanson en raison de ses accords "scandaleux" et de ses harmonies, qui selon lui indiquaient la direction future de la musique. De nombreux autres musiciens ont également fait l'éloge de la chanson, notamment Peter Asher, Brian May et Alice Cooper. Bob Dylan a été l'un des musiciens les plus importants pour les Beatles. Sa musique a inspiré plusieurs chansons des Fab Four, et ce n'est probablement pas une coïncidence si le troubadour est passé à l'électrique de manière controversée lors du Newport Folk Festival de 1965, après que les Beatles eurent pris d'assaut les États-Unis. Pourtant, la chanson préférée de Dylan n'était pas l'un des morceaux complexes des Beatles, mais l'une de leurs premières chansons relativement simples. https://yellow-sub.net/lactu/645276-bob-dylan-chanson-preferee-

Brian May, le guitariste de Queen, n'a pas eu l'occasion de voir les Beatles en concert lorsqu'il était jeune. Ses parents le lui interdisaient, estimant que les concerts de musique pop n'attiraient pas le bon public. Cependant, malgré cette interdiction, les Beatles ont eu une influence majeure sur May, lui inspirant une passion pour la musique. Aujourd'hui, les Beatles sont considérés comme un groupe remarquablement discret. Cependant, les choses étaient différentes dans les années 1950, lorsque le rock n' roll et la pop étaient considérés comme rebelles et hardcore. Beaucoup de gens écoutaient les Beatles, mais aller les voir était une expérience tout à fait différente. Brian May, le guitariste de Queen, a déclaré qu'il aimait écouter les Beatles lorsqu'il était jeune, mais que ses parents lui interdisaient de les voir en concert. Les parents de Brian May estimaient que les Beatles n'attiraient pas le bon public https://www.youtube.com/watch?

Paul McCartney a récemment partagé qu'il n'a jamais trouvé un partenaire musical qui pouvait égaler John Lennon. Malgré des collaborations avec de nombreux musiciens de renom au fil des ans, la connexion unique et l'énergie de collaboration qu'il avait partagée avec Lennon restent irremplaçables. Paul McCartney et John Lennon ont travaillé ensemble pendant des années, mais McCartney a depuis collaboré avec de nombreux autres musiciens. Il a formé d'autres groupes et a eu des collaborations ponctuelles avec des artistes. Pourtant, il a déclaré qu'au cours des décennies qui ont suivi la séparation des Beatles, il n'a jamais pu trouver quelqu'un avec qui il travaille aussi bien que Lennon. Il a expliqué pourquoi leur partenariat musical était si unique. Paul McCartney a déclaré qu'il n'avait jamais trouvé de meilleur partenaire musical que John Lennon McCartney et Lennon ont commencé à écrire des chansons ensemble lorsqu'ils étaient adolesc

'Don't Let Me Down' des Beatles, écrit par John Lennon pendant les derniers jours du groupe, est décrit par Paul McCartney comme un véritable plaidoyer. La chanson, qui illustre l'amour profond de Lennon pour Yoko Ono et sa lutte contre l'addiction à l'héroïne, est un témoignage sincère de sa vulnérabilité. Tout au long de leur carrière, les Beatles ont composé un certain nombre de titres qui ont transcendé l'effet traditionnel de la musique, perçant le petit espace qui englobe à la fois les aspects intellectuels et physiques de l'écoute. Alimentée par un talent incontestable et une vision holistique de l'écriture de chansons, allant des éclats psychédéliques aux moments de blues rock les plus sincères, la ménagerie de chansons profondes du groupe est haute en couleur. Si de nombreux titres peuvent se targuer d'être les meilleurs du quatuor de Liverpool, l'un de leurs meilleurs est sans conteste "Don't Let Me Down" (1969). https

Malgré l'image d'une collaboration harmonieuse, la fin des Beatles était marquée par une lassitude croissante de John Lennon. Il n'était plus intéressé par la compétition pour l'espace sur les albums et voulait la liberté de contribuer à sa guise. Malgré les tentatives de McCartney pour l'inclure davantage, Lennon était de plus en plus désengagé. Les Beatles s'efforçaient de choisir démocratiquement les chansons qu'ils mettaient sur leurs albums, mais John Lennon est allé voir Paul McCartney pour essayer de contourner ce système. Lennon s'était lassé des Beatles et ne voyait pas l'intérêt de rivaliser avec ses camarades pour obtenir une place sur l'album. Comme il ne voulait plus écrire autant, il demanda à McCartney plus de liberté pour ajouter ce qu'il voulait aux albums. John Lennon s'est senti frustré par les Beatles, même lorsque Paul McCartney a essayé de l'impliquer. https://yellow-sub.net/lactu/645024-john-lennon-beatles-li

Malgré le succès retentissant de "Let It Be", John Lennon a exprimé son désarroi vis-à-vis de cet album. Soumis à des tensions croissantes et à une atmosphère tendue durant l'enregistrement, Lennon voyait dans cet album le reflet de la détérioration des Beatles. Pourtant, ce fut un grand succès, preuve du génie et de la résilience du groupe mythique. John Lennon n'a jamais hésité à se critiquer lui-même. Il a déclaré que l'une de ses mauvaises chansons que les Beatles ont publiée en single est devenue un succès numéro un. John s'en prenait également à son groupe. Let It Be est devenu l'un de leurs plus grands succès, mais John Lennon a déclaré que cet album des Beatles lui avait donné un sentiment d'angoisse, et pas seulement à cause de l'atmosphère stressante qui régnait lors de l'enregistrement. John Lennon a déclaré que l'album "Let It Be" des Beatles lui avait procuré un "sentiment d'angoisse". https://yellow-

Suite à la séparation des Beatles, Paul McCartney a été la cible d'une insulte singulière de la part de John Lennon lors d'un appel téléphonique conflictuel. Lennon a qualifié McCartney de 'pizza et contes de fées', une phrase que ce dernier a finalement transformée en titre d'album en 1988. Malgré ces querelles, les deux artistes ont réussi à rétablir leur relation avant le décès de Lennon, et McCartney a même écrit plusieurs chansons en son hommage. Après la séparation des Beatles, John Lennon et Paul McCartney ne pouvaient même pas passer un appel téléphonique sans se disputer. McCartney a expliqué que le vitriol de Lennon était palpable. Même s'il connaissait son ancien coéquipier depuis des années, il avait peur. Pourtant, lors d'un appel téléphonique, McCartney est reparti avec une inspiration créative. https://yellow-sub.net/lactu/645014-mccartney-lennon-insulte-et-inspiration

La chanson 'Being for the Benefit of Mr. Kite!' des Beatles a été mal interprétée par certains fans qui pensaient que la mention de 'Henry the Horse' faisait référence à l'héroïne. John Lennon a cependant démenti ces affirmations, expliquant que la chanson était inspirée par une affiche de cirque du XIXe siècle qu'il avait trouvée dans une boutique de curiosités. Certains auditeurs pensaient que la chanson "Being for the Benefit of Mr. Kite !" des Beatles contenait une phrase sur l'héroïne. John Lennon a rejeté cette idée. En outre, il a révélé ce qui a inspiré "Being for the Benefit of Mr. Kite !" et ce qu'il pense de la chanson rétrospectivement. Une affiche a inspiré à John Lennon la chanson "Being for the Benefit of Mr. Kite !" des Beatles. Lors d'une interview réalisée en 1971 dans le livre Lennon on Lennon : Conversations with John Lennon, John a évoqué une chanson de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Les débuts des Beatles à l'émission américaine 'The Ed Sullivan Show' ont été qualifiés de 'catastrophe' musicale par certains critiques de l'époque, malgré leur popularité croissante. Malgré les préoccupations du groupe quant à leur succès potentiel aux États-Unis, l'émission a été regardée par un record de 73 millions de personnes, propulsant les Beatles vers une renommée internationale. Après avoir connu un succès explosif en Angleterre, les Beatles espéraient s'établir aux États-Unis en se produisant à l'émission The Ed Sullivan Show. Le groupe n'est pas sûr de réussir à s'imposer en Amérique. Bien qu'ils soient pleins d'espoir, ils doivent percer sur un marché important et les médias américains ne savent pas quoi faire d'eux. Bien sûr, la Beatlemania a pris feu après le concert d'Ed Sullivan. Cependant, certains critiques ont estimé que le groupe avait fait un travail épouvantable. https://yellow-sub.net/lactu/645007-beat

Malgré leur image publique soignée, les Beatles menaient une vie plus rock 'n' roll en coulisses, caractérisée par les excès habituels du monde du rock. Jimmy Nicol, qui a temporairement remplacé Ringo Starr, a révélé que le groupe passait ses nuits dans un brouillard de femmes et d'alcool, une réalité qui contrastait avec l'image amicale et accessible que le groupe présentait au public. Les Beatles ont suscité une certaine controverse lorsqu'ils sont devenus célèbres, mais leur image publique était bien plus soignée que celle de la plupart des groupes qui les ont suivis. Ils portaient des costumes soignés et charmaient la presse par leur humour. En coulisses, cependant, ils menaient un style de vie plus rock 'n' roll que ce que l'on pourrait croire. Selon Jimmy Nicol, le batteur remplaçant temporairement Ringo Starr, les Beatles passaient beaucoup de leurs nuits dans le brouillard des femmes et de l'alcool. https://yellow-sub.net/lactu/645004-beatle

George Harrison, icône mondiale et membre des Beatles, a formé un supergroupe éphémère mais mémorable, The Traveling Wilburys. Réunissant des légendes du rock telles que Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne et Roy Orbison, cette formation est le fruit d'une initiative spontanée de Harrison, qui a réussi à rassembler ces artistes malgré leurs carrières individuelles bien remplies. Alors que George Harrison a mené une incroyable carrière solo après les Beatles, il a brièvement formé un supergroupe appelé The Traveling Wilburys. Bien que le groupe ait eu une durée de vie limitée, il s'agissait tout de même d'une collaboration légendaire à laquelle participaient des icônes du rock telles que Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne et Roy Orbison. Alors qu'il semblait impossible de réunir ces cinq légendes, Harrison a rapidement formé le quintette. https://yellow-sub.net/lactu/645000-george-harrison-traveling-wilburys

Brian May de Queen a qualifié la chanson des Beatles 'Lucy in the Sky with Diamonds' de chef-d'œuvre, tandis que John Lennon lui-même souhaitait pouvoir réenregistrer le morceau, le trouvant mal réalisé. Les deux points de vue sur la chanson sont discutables, mais cela reste un morceau emblématique du groupe. Brian May, le chanteur de Queen, est un grand fan de la chanson "Lucy in the Sky with Diamonds" des Beatles. En revanche, John Lennon aurait aimé pouvoir réenregistrer le morceau. Tous deux ont une vision déséquilibrée de la chanson. Brian May, de Queen, a qualifié le morceau "Lucy in the Sky with Diamonds" des Beatles de chef-d'œuvre. Lors d'une interview accordée à Loudersound en 2020, May a déclaré que John était le membre le plus talentueux des Beatles. Il a cité quelques-unes de ses chansons préférées écrites par John. https://yellow-sub.net/lactu/644993-brian-may-et-john-lennon-opinions-lucy-sky-diamonds

George Harrison des Beatles détestait faire des tournées, et son ami, le musicien Tom Petty, a dévoilé pourquoi. Selon Petty, Harrison n'était pas à l'aise avec le rôle de leader et se sentait dépassé par les foules bruyantes. De plus, les longs concerts étaient épuisants pour Harrison, qui préférait le format plus court des concerts des Beatles. Alors que les Beatles étaient le groupe le plus célèbre du monde dans les années 1960, ils ont cessé de partir en tournée en 1966. George Harrison n'a jamais aimé partir en tournée, ce qui s'est répercuté sur sa carrière solo. Son ami Tom Petty a expliqué un jour pourquoi l'ancien Beatle n'aimait pas partir en tournée. Tom Petty a déclaré que George Harrison détestait être un leader. https://www.youtube.com/watch?v=R1Xlr_lZifI George Harrison a joué un rôle essentiel au sein des Beatles, mais John Lennon et Paul McCartney étaient les principaux leaders du groupe. https://yellow-sub.net/lactu/644978-tom-petty-revele-

Certains considéraient simplement Denny Laine comme le gars de Wings qui n'était pas Paul McCartney. Il était bien plus que cela. Laine a apporté d'importantes contributions aux Moody Blues (comme leur premier succès "Go Now", qu'il chantait lors des concerts des Wings), puis a enregistré un tas de chansons trop souvent négligées avec les Wings (dont certaines n'ont jamais figuré sur leurs albums) et a sorti ses propres disques solos sporadiques en cours de route. Nous avons parcouru l'ensemble de sa carrière pour établir notre liste des 10 meilleures chansons de Denny Laine. 10 "Picasso's Last Words" Extrait de : Band on the Run (1973) Denny Laine a commencé cette chanson populaire de Wings en gardant la tête froide, offrant des paroles stoïques - "Le grand vieux peintre est mort la nuit dernière" - pour ensuite la voir se dissoudre dans une fête funèbre bruyante : "Buvez à ma santé, buvez à ma santé / Vous savez que je ne p

C'est avec le coeur lourd et une grande tristesse que nous vous annonçons le décès de Denny Laine, ce jour, dans sa 79eme année. https://yellow-sub.net/lactu/664146-denny-laine-est-mort

Ringo Starr, bien que souvent sous-estimé, possédait une compétence secrète qui a joué un rôle crucial dans le succès des Beatles. Capable de recentrer les Beatles lors de leurs sessions d'enregistrement, souvent marquées par la consommation de drogues, Ringo a su, avec sa batterie, rediriger le groupe vers de nouvelles directions musicales. Les Beatles ne pratiquaient pas de sport, mais ils formaient une équipe et chaque membre avait un rôle à jouer. Ringo Starr a gardé le rythme sur sa batterie et a joué un rôle important dans l'une des chansons les plus marquantes du groupe. Mais la batterie n'était pas son seul talent. Selon quelqu'un qui a travaillé avec les Fab Four, Ringo a apporté aux Beatles une compétence secrète qui les a aidés d'une manière que personne n'aurait pu soupçonner. Ringo Starr avait un talent caché pour pousser les Beatles "dans de nouvelles directions", selon un connaisseur du groupe. https://yellow-sub.net/lactu/644797-rin

John Lennon, figure emblématique des Beatles, s'est tourné vers l'héroïne pour échapper à la pression et à la douleur engendrées par le groupe et la façon dont ils traitaient sa compagne, Yoko Ono. Lennon et Ono, ayant arrêté brutalement leur consommation, ont marqué cette période sombre par la chanson 'Cold Turkey'. Chacun des Beatles a consommé des drogues, mais John Lennon a surpris ses coéquipiers en commençant à prendre de l'héroïne. Il a expliqué qu'il était confronté à des émotions douloureuses depuis un certain temps et que la drogue l'avait aidé. Lennon a déclaré que l'une des principales causes de sa douleur était les Beatles. Il pensait que ses coéquipiers et toutes les personnes impliquées dans le groupe lui faisaient du tort. John Lennon a déclaré que les mauvais traitements infligés par les Beatles l'ont conduit à prendre de l'héroïne. https://yellow-sub.net/lactu/644794-john-lennon-addiction-heroine-impact-beatles

Mick Jagger, le leader emblématique des Rolling Stones, a un jour affirmé que le groupe n'aurait jamais enregistré une chanson comme "Please Please Me" des Beatles, la qualifiant de "chanson d'amour pour adolescents". Selon lui, les Rolling Stones étaient davantage un groupe de blues, contrastant avec le style plus pop des Beatles. Mick Jagger a déclaré que les Rolling Stones n'enregistreraient jamais une chanson comme "Please Please Me" des Beatles. Il a également révélé ce que Keith Richards et lui pensaient des Fab Four. Certains de ses commentaires n'ont pas de sens. Mick Jagger a qualifié la chanson "Please Please Me" des Beatles de "chanson d'amour pour adolescents Selon le livre 50 Licks : Mythes et histoires d'un demi-siècle des Rolling Stones, Mick Jagger a opposé son groupe aux Beatles en 1977. "Nous n'étions pas les Beatles", a-t-il déclaré. "Les Beatles étaient un groupe pop... et, b

Dans la chanson "Queenie Eye", Paul McCartney nous ramène à son enfance à Liverpool, en s'inspirant d'un jeu de rue populaire auquel il jouait. Ce titre, qui n'a pas rencontré un grand succès commercial, a pourtant été salué par un clip étoilé mettant en scène des célébrités comme Johnny Depp et Meryl Streep, montrant l'influence persistante de McCartney dans l'industrie musicale. Paul McCartney a basé une grande partie de sa musique sur ses expériences personnelles, en particulier sur ses bons souvenirs de Liverpool. Par exemple, "Penny Lane" a été écrite à propos d'une rue située près de la maison de son enfance. Une chanson de sa carrière solo fait référence à un jeu de rue auquel il jouait souvent lorsqu'il était enfant. Paul McCartney a basé la chanson "Queenie Eye" sur un jeu auquel il jouait à Liverpool. https://www.youtube.com/watch?v=AdwBL3b1Bcs https://yellow-sub.net/lactu/644718-paul-mccartney-queenie-eye-inspirat

L'historique des Beatles a été marqué par une série de succès inégalés, mais ils ont également rencontré quelques obstacles sur leur chemin. L'un d'eux fut l'interdiction par la BBC du clip de "Hello, Goodbye" en raison de problèmes de synchronisation labiale, ce qui a mis en lumière les règles parfois étranges de la chaîne de radiodiffusion. S'il semble que les Beatles ne pouvaient pas se tromper au cours de leur carrière, c'est parce que c'était pratiquement le cas. Après quelques difficultés avec leurs premiers singles, leur premier album, Please Please Me, s'est hissé au sommet des hit-parades en Angleterre. (Il en a été de même pour tous les albums studio jusqu'à Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band). Même leurs minables faces A deviennent des succès. Les Beatles doivent néanmoins faire face à quelques interdictions de la BBC, notamment pour la vidéo de "Hello, Goodbye". https://yellow-sub.net/lactu/644715-beatles-bbc-i

Paul McCartney a été le premier à annoncer la séparation des Beatles en 1970, bien que la décision ait été prise plus tôt par le groupe. McCartney a expliqué qu'il avait vendu la mèche par frustration de devoir cacher la vérité aux fans, ce qui a généré des malentendus quant à son rôle dans la séparation. Il n'en veut pas à John Lennon, reconnaissant qu'il cherchait à vivre une nouvelle vie avec Yoko Ono. Paul McCartney a été le premier membre des Beatles à annoncer officiellement leur séparation. Cependant, la décision de se séparer avait déjà été prise avant qu'il ne dise quoi que ce soit. Le groupe a gardé le secret pendant un certain temps, mais McCartney a vendu la mèche le premier, choquant ainsi le monde entier. Paul McCartney ne voulait pas que la séparation des Beatles soit un secret. https://www.youtube.com/watch?v=BLZ5NRwZmfc https://yellow-sub.net/lactu/644681-paul-mccartney-annonce-separation-beatles

Le pull-over en édition limitée est à l'effigie de John Lennon, Sir Paul McCartney, Sir Ringo Starr et George Harrison. La pochette de l'album Abbey Road des Beatles a fait l'objet d'une transformation saisonnière, transformant les Fab Four en un pull officiel de Noël. Ce tricot festif fait suite au succès de la dernière chanson du groupe, intitulée Now And Then, qui a récemment atteint la première place du classement officiel des singles au Royaume-Uni pour la première fois en 54 ans. Le pull-over en édition limitée représente John Lennon, Sir Paul McCartney, Sir Ringo Starr et George Harrison portant chacun un bonnet de Noël rouge et traversant à grands pas le passage à niveau d'Abbey Road. Le tricot gris, avec des manches et un ourlet rouges, est "placé dans un pays des merveilles entouré d'un paysage de neige" avec un motif traditionnel de Noël Fair Isle à côté du logo des Beatles. https://yellow-sub.net/lactu/663879-les-beatles-lancent-un-pull-de-

Un fabricant de figurines écossais n'en croyait pas ses yeux lorsque la figurine miniature qu'il avait créée à l'effigie du producteur des Beatles, George Martin, a été remarquée par nul autre que Paul McCartney. La figurine des Beatles d'un Écossais est devenue une marchandise officielle après avoir été remarquée par Paul McCartney. Le fabricant de figurines David McGurk, 46 ans, de Clydebank, a créé un modèle miniature du producteur des Beatles George Martin, décédé en 2016, et l'a posté sur ses médias sociaux. McGurk, qui est un grand fan du groupe légendaire, a ensuite été contacté personnellement par le fils de Martin, Giles, qui est également producteur de musique. Giles a demandé à l'Écossais d'envoyer l'une des figurines aux studios Abbey Road, où elle a été repérée par McCartney lui-même. https://yellow-sub.net/lactu/663873-la-figurine-des-beatles-dun-ecossais-devient-un-produit-officiel-apres-avoir-ete-remarquee-par-paul-mccartney

Infatigable... le qualificatif est lancé quand on parle de notre cher Ringo Starr, batteur des Beatles. Alors qu'il y a quelques temps il nous avait fait quelques frayeurs en contractant le COVID, ou encore en chutant sur scène, rien ne semble arrêter ce jeune homme de 83 ans qui vient avec beaucoup d'entrain d'annoncer les premières dates de sa tournée 2024, que nous vous dévoilons ci-dessous : - 22 mai Las Vegas, NV - The Venetian - 25 mai Las Vegas, NV - The Venetian - 26 mai Las Vegas, NV - The Venetian - 29 mai Las Vegas, NV - The Venetian - 31 mai Las Vegas, NV - The Venetian - 1er juin Las Vegas, NV - The Venetian - 5 juin Mexico, MX - Auditorio Nacional - 6 juin Mexico, MX - Auditorio Nacional A l'heure actuelle, aucune date n'est annoncée pour l'Europe... que Ringo semble snobber un peu.   https://yellow-sub.net/lactu/663718-ringo-starr-en-tournee-en-2024

La basse Höfner Violin de 1960 de Paul McCartney (Paul McCartney woz here) et une Fender Stratocaster de 1962, devenue l'une des préférées des Beatles en coulisses lorsqu'ils étaient en tournée avec Chris Montez, vont être vendues aux enchères. Gotta Have Rock And Roll, qui organise la vente aux enchères, estime que la Höfner 500/1 de Macca sera vendue à plus de 300 000 dollars. La Fender Stratocaster de 1962, quant à elle, devrait atteindre entre 500 000 et 1 million de dollars.   La Fender était la guitare électrique de Montez. Elle ne figure sur aucun album des Beatles. Mais compte tenu de la demande du marché pour les Strat 62 (astronomique), de la célébrité de la propriété de Montez (considérable) et du fait qu'elle a été jouée régulièrement par John Lennon, George Harrison et McCartney (bien qu'en tant que gaucher, il aurait dû la jouer à l'envers), cela pourrait en faire la prochaine guitare à un million de dollars. ". https://yellow-sub.net/lactu/663703

Paul McCartney a révélé que la chanson 'Let It Be' n'était pas conçue comme un hymne religieux, bien qu'elle ait des connotations spirituelles. La référence à 'Mère Marie' dans la chanson est en réalité un hommage à sa mère, Mary McCartney, mais Paul admet que la chanson peut renforcer la foi des auditeurs. Il pense que la foi est une bonne chose, bien qu'il n'ait pas eu une éducation religieuse stricte. Paul McCartney a déclaré que la chanson "Let It Be" des Beatles n'était pas inspirée par la religion. Malgré cela, il estime que les paroles de la chanson comportent un élément spirituel. En particulier, les paroles de "Let It Be" pourraient être perçues comme étant en contradiction avec la foi chrétienne. Paul McCartney a déclaré qu'il ne voyait pas d'inconvénient à ce que les fans interprètent la chanson "Let It Be" des Beatles comme une œuvre religieuse Dans "Let It Be", Paul chante que Mère Mari